La mitad de la música nueva podría ser artificial
La plataforma de streaming musical Deezer, informó que cerca de 90,000 pistas que se agregaron a su plataforma fueron realizadas con ayuda de la Inteligencia Artificial (IA) durante el mes de junio.
Esta cantidad de rolas hechas con ayuda de la IA aumentó en este periodo, llegando a ser la mitad de la música que se cargó a la plataforma, es decir del total de pistas cargadas, la mitad corre a cargo de producciones “artesanales” y la otra hechas en plataformas o páginas como Suno.
Esta tendencia ha llevado a que plataformas como Deezer y Tidal etiqueten las canciones con un distintivo que identifica a cada track como IA con la finalidad de ser transparentes ante el público usuario.
¿Qué significa esto para los músicos?
Desde el enfoque más catastrófico en el que me puedo instalar, sin duda este tipo de acciones representan menos espacio en el espectro y competencia por tener un lugar en las plataformas de streaming, ya que ahora no solo se “compite” contra las grandes empresas que tienen todo el dinero para pautar a sus artistas, sino que ahora hay que competir con “cantantes” que no existen.
Ahora, saliendo de este panorama casi apocalíptico, la realidad es que este tipo de tendencias carecerán de continuidad, ya que por un lado quien sube este tipo de canciones e intenta a hacer “carrera” con estos artistas digitales se enfrentarán tarde o temprano a la realidad de llevar su música al escenario y ahí es donde todo tronará.
Existen nulos ejemplo de bandas o músicos “invisibles” que han pasado a la historia con sus producciones, el caso más allegado a este ejemplo podría ser Gorillaz, una banda que comenzó en los sketches de una libreta pero que al final, tuvo que salir al escenario con producciones millonarias para llegar al público.
¿Qué representa para el público?
En mi opinión, para el público solo representará una sección anecdótica en sus playlist. El público consume lo que nos ofrece la industria, no hay interés por escuchar cosas nuevas, música que saque al público de su zona de confort y menos, cuando esos “artistas” no tienen contacto directo con los fans.
¿Qué retos enfrentará la industria?
El principal reto que veo es cómo validar o cuidar que las pistas no contengan fragmentos que representen una violación a los derechos de autor y proteger a los músicos de abusos por parte de las plataformas de desarrollo de música con IA.
Recordemos que se ha detectado que existen millones de canciones los datasets de Suno que son utilizados para entrenar los modelos de IA para la generación de canciones en dicha plataforma.
Es momento de preocuparnos y sacarnos los ojos los unos a los otros… en la opinión de quien escribe la neta no… lo que si le queda a los músicos es fortalecer sus estrategias de promoción y conectar de forma más humana con el público, solo esto nos llevará a defendernos de este tipo de prácticas.
